Filmromantique avec bad boy. bonjour je recherche des films avec un bad boys ou où au debut les deux heros se detestent mais tombent ensuite amoureux. personnelement j'aime beaucoup la serie mentalist si vous connaissais des films dont le heros ressemblent à celui de mentalist j'aimerais beaucoup le voir aussi et enfin si vous avez d'autre Découvredes vidéos courtes en rapport avec film a voir absolument streaming sur TikTok. Regarde du contenu populaire des créateurs suivants : Cinema Nation(@cinemanation), n_etflixstream(@n_etflixstream), Nayy(@nayyspammmm), Enzo Bouhalassa 😎(@nzobhl), Marilyn(@girly.ponie), Lactu2.0(@lactu2.0), zeeeebulon(@zeeeebulon), Josh🔪(@joshblevesque), Filmsavec une bonne dose d'érotisme Partager Tweeter Type. Films. Séries TV. Genre. Drame (104) À voir absolument (46) Primé à cannes (11) Adoré par la critique (6) À voir en famille (2) Netflixdispose un catalogue gigantesque. Mais avec leur algorithme, on ne parvient pas à voir automatiquement l’ensemble des films dispos. Cet algorithme travaille par proximité. Du coup, il vous suffit de regarder un ou deux films d’une catégorie pour que l’algorithme vous propose toute une kyrielle d’autres titres du même genre. C’est ainsi qu’on peut Films hot (et FilmFrench ! ! Voici les options pour télécharger ou regarder Saw (2004) en streaming le film complet en ligne gratuitement sur 123movies & Reddit, y compris où regarder le film érotique à la maison. Saw est-il disponible en streaming ? Est-ce que regarder Saw sur Disney Plus, HBO MaSaw, NetfliSaw ou Amazon Prime ? Oui, nous avons trouvé Vay Tiền Nhanh Ggads. Je me souviens que lorsque j’ai commencé à m’intéresser au cinéma érotique, le plus difficile pour moi était de cibler les films majeurs, ceux qui avaient marqué le genre; ceux, tout du moins qui avaient pour vocation de représenter la sexualité à l’écran d’un point de vue artistique. Et croyez-moi, mes recherches furent longues et laborieuses avant de pouvoir dénicher les quelques pépites qui allaient motiver mon envie de voir et de lire, toujours plus. Cet article est donc un raccourci afin de vous éviter de nombreuses heures perdues à la recherche du chef-d’oeuvre érotique noyé dans le vaste océan du nanar porno. Évidemment, cette liste est subjective et a pour simple objectif de mettre en lumière les 10 films qui m’ont le plus marqué au cours de mes recherches, et qui, toujours selon moi, représentent fièrement le genre érotique. Alors, de l’animé asiatique jusqu’au documentaire, j’espère pouvoir stimuler toujours plus votre envie d’érotique à l’écran à travers ces quelques titres 10. Love À l’heure où la pornographie a envahi le tout petit écran, il est quasiment le seul cinéaste français de surcroit ! capable de motiver les foules jusque dans les salles obscures pour venir y admirer les vestiges du cinéma pornographique/érotique parce qu’ici, vraiment, la frontière est infime…. Gaspar Noé signe avec Love son quatrième long-métrage, sorti en 2015. Le film met en scène un triangle amoureux au centre d’une relation dégénérée; le tout dans un univers propre au cinéaste sexe, drogue et néons. Avec la volonté de se placer en véritable défenseur du film pornographique, Noé fait de la résistance face à la production vidéo massive, et illustre une vision de la sexualité qui lui est précieuse contemporaine, libre, torturée. Si personnellement je trouve que Gaspar Noé se renouvelle trop peu au fil de ses films, je dois tout de même admettre qu’il se défend à merveille pour faire briller le porno sur les écrans qui pourtant restent frileux au genre et que son cinéma percute qui pour oublier la fameuse scène d’Irréversible faut-il vraiment la citer ? ou la beauté de ses séquences génitales et zénithals d’Enter the Void ? L’anecdote du jour La compagne de Gaspar Noé, Lucile Hadzihalilovic est aussi une pornographe de talent, je vous conseille d’ailleurs de visionner entre autre son superbe Good Boys use condoms réalisé dans le cadre de la lutte contre le Sida, en 1998. 9. Il n’y a pas de rapport sexuel Attention pépite ce film est certainement le moins reconnu de cette liste, mais quel film ! Il n’y a pas de rapport sexuel est un documentaire pornographique réalisé par Raphaël Siboni à partir de milliers d’heures de rush et making-off issues des tournages d’HPG. Pour situer un peu le contexte, HPG est un acteur/réalisateur/producteur français s’illustrant notamment dans la pornographie, et qui a pour habitude de laisser tourner une caméra “neutre” durant les prises; faisant à la fois office de making-off mais aussi de témoin si la situation le nécessitait. Raphaël Siboni a alors eu accès à ces archives avec une totale carte blanche de la part d’HPG qui a refusé le droit de regard sur l’oeuvre finale. Le film est un précieux témoin de la production pornographique vidéo actuelle, à la fois beau et cruel. Simplement montées les unes à la suite des autres, sans effet de montage, ni musique; les séquences s’enchainent, tentant de rendre compte du milieu le plus largement possible illustrant à la fois les premiers pas d’une jeune actrice ou ceux, déjà plus confirmés, d’Anna Polina; ou encore les instants hors-caméra introuvables en général ! qui donnent une idée des rapports de force quasi-omniprésents au sein de la production pornographique. De par l’absence partielle de mise en scène, le spectateur ne peut qu’ingérer cette matière brute, sorte de fenêtre dérobée donnant sur un univers des plus secrets. 8. Les rencontres d’après minuit Déjà connu pour ses nombreux court-métrages, Yann Gonzalez signe en 2013 son premier long-métrage avec Les Rencontres d’après minuit Au milieu de la nuit, Ali et Matthias organisent une orgie. Leurs invités seront la Star, l’Adolescent, l’Etalon et la Chienne. Savamment écarté de la sélection des Césars de 2014 parce que Polanski oui, mais le cul, certainement pas, Les Rencontres d’après minuit est un puissant condensé des grands thèmes de prédilection que Yann Gonzalez partage avec son acolyte de toujours, Bertrand Mandico l’onirisme dans le fantasmatique, et vice-versa. Peut-être le film le moins explicite de ce Top 10, il n’en est pas moins que l’érotisme transpire de chaque plan, hante chaque geste de chaque personnage; sorte de filigrane qui se promène et nous avec au fil du récit; surgissant parfois au détour d’une scène où le sexe vibre plus fort encore si je vous dis Eric Cantona…; et où le génie de Yann se confond avec celui d’Anthony Gonzalez son frère, leader du groupe M83 qui en signe la BO. 7. La Bête Initialement, La Bête devait être l’un des cinq court-métrages composant Les Contes Immoraux du cinéaste, réalisé en 1974. Cependant, ce passage fut censuré par la commission et pour que le film puisse obtenir le précieux visa d’exploitation, le cinéaste dut le retirer. L’année suivante, la censure s’assouplit, Borowczyk peut alors sortir La Bête, et en version longue de surcroit, avec seulement une interdiction aux moins de 18 ans réévaluée depuis à 16 ans. Pour sauver la fortune familiale, un marquis décide de marier son fils Mathurin à Lucy, jeune fille de bonne famille. Cette dernière arrive au château et est très vite confrontée aux lourds secrets familiaux que chacun tente de dissimuler. La mariage tardant à se faire, elle passera donc la nuit sur place durant laquelle elle rêve d’une aïeule de son fiancé poursuivie par une bête assoiffée de sexe. C’est au lendemain matin que la vérité éclatera… Tel est le propos du film de l’humain à la bête, il n’y a qu’un pas. Entre le curé enamouré de son enfant de choeur, la jeune vierge naïve et l’aïeul secrètement meurtrier; Borowczyk dresse dans La Bête un bien triste portrait de la société ici bourgeoise et religieuse. Bien loin d’une success story à la Emmanuelle, La Bête restera cependant l’un des films cultes du cinéma érotique de par son curieux mélange érotico-fantastique. Par ailleurs, La Bête est disponible depuis peu en location sur le site Arte ! 6. Deep Throat Je vous mets au défi de trouver quelqu’un n’ayant JAMAIS entendu parler de ce film ! Avec ses 22 millions de spectateurs et plus de 600 millions de dollars de recettes, Deep Throat est le film le plus rentable de toute l’Histoire du cinéma ! Le réalisateur Gerard Damiano qui, à l’époque a déjà quelques films à son actif, réalise Deep Throat en 1972, une comédie pornographique construite autour d’un simple gag Une femme Linda Lovelace qui ne parvient pas à atteindre l’orgasme réalise que son clitoris se trouve… au fond de sa gorge. Avec l’aide du très dévoué Docteur Young Harry Reems, et à force d’entrainements, elle parvient enfin à la jouissance. Pour la faire courte, ce film, comme la plupart des films pornographiques, est entouré de légendes depuis le revirement radical de Linda Lovelace quant à sa participation au film et à la pornographie en général, jusqu’au rôle crucial de la mafia dans la distribution du film, tout y passe ! Un article complet est d’ailleurs consacré au film ICI ! 5. La Saveur de la pastèque Parce qu’il en faut toujours un, ce film sera l’ovni de ce top 10 ! Réalisé en 2005 par le réalisateur taïwanais Tsai Ming-Liang, La Saveur de la pastèque est un film érotique/musical/dramatique. Ce film triplement récompensé à la Berlinale de 2005 passe miraculeusement entre les mailles du filet de la censure taïwanaise et devient le plus gros succès d’art et d’essai des quinze dernières années ! Rien que ça. À Taïwan, dans un contexte de grande sécheresse l’obsession de Tsaï Ming-Liang pour l’eau n’est décidément plus à démontrer… , un film pornographique se tourne dans un appartement. À travers une vision quasi-expérimentale, Tsaï Ming-Liang nous offre à découvrir une facette de l’érotisme hautement organique, crue, dérangeante et bouleversante; au sein d’un ballet musical totalement déluré. L’été dernier, Tsaï Ming-Liang fut mis à l’honneur à la Filmothèque du Quartier Latin; nombre de ses excellents films figuraient à l’affiche, mais pas de Saveur de la pastèque à l’horizon, malgré son succès… Alors si le film a su contourner la censure taïwanaise au moment de sa sortie, il reste tout de même un grand bout de chemin à parcourir pour que le cinéma érotique gagne enfin sa place sur les écrans. 4. Behind the green door Sorti en 1972 aux États-Unis la même année que Deep Throat quelle année !, Behind the green door est le premier film des frères Mitchell, fraichement diplômés de l’université de cinéma de San Francisco et s’étant massivement fait la main sur la réalisation de loops ces films courts montés en boucle et projetés dans les salles spécialisées. Behind the green door illustre la fameuse légende de la porte verte alias la légende du viol rituel de la femme mariée… Gloria Marilyn Chambers est kidnappée et séquestrée par deux individus qui ne sont autres que les frères Mitchell eux-mêmes ! avant d’être livrée à un public de libertins masqués venu assister à un spectacle un peu spécial… Sorte d’Eyes Wide Shut version X donc. La suite, vous l’imaginez certainement nous sommes dans un porno des années 70′ DONC la jeune victime se prend très vite au jeu, transformant l’horreur du viol en véritable classe découverte. Au-delà du fait qu’il soit considéré comme l’un des plus grands chefs-d’oeuvre du cinéma pornographique, le film révèlera l’une des actrices les plus connues du milieu Marylin Chambers jusqu’alors mannequin publicitaire; et mettra en scène la première scène de sexe interracial du cinéma porno ! L’anecdote du jour lors de l’avant-première du film en France, en 1975, Michel Guy, à l’époque ministre de la culture, fit réserver toute la première rangée de la salle lors du festival du film américain de Deauville. Qui a dit que politique et érotique ne faisait pas bon ménage ? 3. Antiporno Pour le dire simplement Antiporno a été ma plus grande claque cinématographique pourtant visionné sur petit écran ! En 2010, la Nikkatsu, société de production japonaise spécialisée dans le pinku eiga littéralement cinéma rose notamment dans les années 70; passe commande auprès de plusieurs cinéastes pour revisiter ce genre; parmi eux Sion Sono. Réalisateur, poète et écrivain japonais, Sion Sono, connu notamment pour son goût du cinéma gore/érotique; aspire justement à réaliser un film pornographique. Seulement, le pinku eiga n’est pas à proprement pornographique; mais plutôt à connotation érotique au sein d’un récit scénarisé. Mais avant d’être artiste, Sion Sono est avant tout provocateur. Ainsi naît Antiporno. Il est difficile de présenter Antiporno tant l’oeuvre est vaste et complexe mais pour la faire courte, le film suit l’ennui de Kyoko, star dans le milieu de la mode qui, pour faire passer le temps et son manque d’inspiration, se venge sur son assistante; frôlant parfois le BDSM. Tout en provocation, Sion Sono épingle ici violemment les travers de la société japonaise notamment sur la question des rapports de force et du rapport au sexe surtout lorsque c’est celui de la femme. D’ailleurs, tout est dans le titre… Antiporno dans la bouche de Sion, c’est tout au plus une mauvaise blague, un trait sarcastique pour mieux le défendre, ce porno. 2. La Bête aveugle Alerte chef-d’oeuvre ! Adapté du roman éponyme d’Edogawa Ranpo 1931, La Bête aveugle est réalisé par Yasuzo Masumura en 1969 et met en scène le kidnapping d’une jeune modèle par un sculpteur aveugle. Celui-ci va la séquestrer dans son atelier afin de faire d’elle la statue idéale. Après quelques vaines tentatives de fuite, la jeune femme finit par tomber amoureuse de son bourreau et s’adonner avec lui à la découverte sensorielle sous toutes ses formes. Sorte de mythe de Pygmalion version très érotique, La Bête aveugle flirte avec les principaux codes de l’érotisme le fétichisme, le sado-masochisme poussé à son extrême, et l’exaltation des sens par la privation de certains autres ici, la vue au sein d’un univers graphique ultra-expérimental. Ou quand la représentation du sexe est autant érotique, qu’esthétique ! 1. Belladonna of Sadness Ressorti au cinéma en 2016 en version restaurée, quarante-trois ans après sa sortie officielle; Belladonna peut-être qualifié de revenge porn animé japonais. Rien que ça. Crée en 1973 par Eiichi Yamomoto d’après La Sorcière de Jules Michelet; Belladonna raconte les amours déchus de Jeanne et Jean, deux paysans épris l’un de l’autre depuis leur plus jeune âge. Mais lorsqu’ils iront demander la bénédiction du seigneur en vue de leurs noces, celui-ci, préfèrera violer la belle, avant de la livrer au reste de la cour qui se révèlera être tout aussi perverse… À son retour, Jean noiera son chagrin dans l’alcool plutôt que d’épouser une femme souillée. Alors chassée du royaume et rejetée de tous, Jeanne fera la rencontre d’un génie à tête de phallus qui lui insufflera la force nécessaire à sa revanche, faisant d’elle, une puissante sorcière en quête de vengeance. Au-delà du discours féministe relativement rare dans le cinéma érotique, Belladonna of Sadness est une véritable merveille du cinéma d’animation; avec une mention spéciale pour la BO signée Masahiko Sato ! Diplômée d’un Master 2 de Recherches cinématographiques spécialisées dans la nouvelle vague française à l’Université Paris-Diderot, je partage actuellement mon quotidien entre mon métier de comédienne, mon activité d’auteure et ma passion pour le cinéma érotique. What do you get when an ex-con pretending to be a sheriff, a gangster who grew up Amish, a gritty bar owner, a Russian mafia princess in hiding, quick-witted hacker, and a host of screwed up characters are stuck together in one town? Banshee Le synopsis > Quentin Tarantino met en scène trois histoires de gangsters à Hollywood, qui vont toutes s’entremêler il faut le regarder > Références à la pop culture, humour mixé à une violence sans merci, casting sans faute Tarantino réalise ici un film de génie. À l'instar de toutes formes artistiques et culturelles, le cinéma accompagne les évolutions de notre société et présente un reflet intéressant des points de vue, des événements marquants de chaque époque. Il n'est d'ailleurs pas rare de voir le cinéma comparé à un miroir, qui permet dans ce cas à une communauté de se percevoir, de se construire. Grâce au cinéma, les homosexuels se pensent et se donnent à prime abord, se pose une question de définition et cela n’est pas aisé qu’entends je par film LGBT ? La réponse la plus englobante voudrait que ce soit tous les films ayant pour thématique l’homosexualité. Une réponse plus précise mais tout aussi subjective voudrait qu’il s’agisse des films qui parlent de l'homosexualité, ou qui sont des références pour les homosexuels, ou qui parleront peut-être plus aux homosexuels pour plusieurs raisons éclectiques et à apprécier au cas par cas scénario, acteurs, interactions entre les personnages, lieux, bande originale, etcC’est grâce aux premiers films LGBT que l’on se passait sous le trench, mes amis et moi, adolescents, que j’ai découvert l’existence et la transversalité du milieu » homosexuel ; c’est grâce à ces premiers films que j’ai démystifié l’homosexualité, que j’ai vu qu’un amour perein pouvait naître entre deux êtres du même sexe ; c’est aussi grâce à ces premiers films que je me suis senti moins seul, réduit à ma condition solitaire, et que je me suis, au fil du temps, accepté. C’est grâce à ces premiers films que j’ai entrevu les pluralités homosexuelles. C’est grâce à ces premiers films que je me suis pris à rêver. C’est grâce à ces premiers films que je me suis senti visible. Bref vous l’aurez compris le 7ème art a eu une place importante dans la construction du jeune adulte que je fil des années, j’ai eu la chance d’en regarder un nombre assez important et il m’arrive de servir, à mes proches, de modeste référence en la matière. Si je devais en retenir un nombre limité, cinq en l’occurrence, lesquels seraient ce ? Weekend d’Andrew Haigh 2012 - Britannique – Premier film qui mérite d’être mentionné en compétition au festival Chéries-Chéris à Paris, Weekend dissèque, par-delà le thème de l’homosexualité, celui de la rencontre amoureuse. Une brève rencontre qu’incarnent, avec une authenticité sans failles, l’approche réaliste de l’anecdote et le lent tempo de la découverte de l’autre, faite d’une longue suite d’écarts avec les règles de la romance qui ne devait être qu’un vulgaire plan cul, initié après une soirée trop alcoolisé laisse place à une relation complexe – précisément parce que c’est le lendemain que cette histoire commence. Au réveil, Glen et Russell partagent un café et, surtout, le souvenir de la nuit qu’ils viennent de passer ensemble. C’est le premier basculement, habile, qu’accomplit le film au lieu de montrer la rencontre entre les deux hommes et la rapide consommation de l’amour, Weekend réécrit l’ Glen est artiste et il a un projet, encore mal défini, qui consiste en tous cas à enregistrer au matin ses amants lui racontant la nuit qu’ils viennent de partager. C’est dans cet écart entre l’ellipse narrative et le récit qu’en font les personnages au matin que le film s’écrit. Les gestes des deux amants, lentement et pudiquement décrits et commentés par Russell, phagocytent les images que nous n’avons pas vues et esquissent la voie dans laquelle s’engouffre le fil du film se dessinent les caractères presque aux antipodes de deux personnages attachants, l’un artiste attaché à sa liberté et l’autre boy next door respirant l’empathie et la gentillesse qui vont se livrer à une confrontation de leur vision de l’homosexualité, de l’amour, du couple, de l’ j’aime ce film ? Parce qu’il est d’un réalisme et d’une sincérité touchants, l’absence totale de folklore ou d’extravagance. Nous pourrions tous être des Russell, ou des Glen, ou au moins en connaître un. Le film se déroule à Londres, tout comme il pourrait se passer à Paris. Il ne joue pas la carte de la sensibilité exacerbée mais plutôt de la sensibilité objective on se sent vite pris aux tripes dans une situation pourtant si ordinaire celle de deux garçons que tout oppose mais qui s’attachent et qui pourtant, refusent de reconnaitre et d’assumer la force du lien qui les unit. Ce film me parle tout simplement par sa simplicité mais surtout son authenticité. Il me fait oublier qu’il ne s’agit que d’une fiction tellement tout est naturel et cinéaste porte son sujet à bras le corps, faisant ressurgir les frustrations de cette rencontre face à l'accueil que leur relation engendre, affichée au grand jour. Le cinéaste dénonce, sans vaciller dans la vulgarité physique, privilégiant les sentiments naissant entre les deux protagonistes. Brandissant le drapeau de la communauté homosexuelle, Week-end réfléchit les obstacles face auxquels le couple gay doit faire face, cette différence encore mal acceptée qui leur empêche de s'afficher en public, de s'embrasser, se tenir la main, s'exprimer sur une sexualité qualifiée de bruyante ».Au travers de ses interprètes Tom Cullen et Chris New, le film nous éblouit par son éloquence, allant chercher l'émotion légitime du spectateur sans glisser vers un propos larmoyant et prosélytique. Week-end apparaît comme une parenthèse dans la vie sentimentale de ces deux êtres qui ne demandent que la liberté d'aimer. Emprunt d'idéalisme, Andrew Haigh achève son récit par quelques pointillés, laissant le dénouement de cette rencontre inédite voguer vers l'imagination du spectateur, une rencontre qui aura bouleverser leur vie à jamais. Un film poignant. 2- Prayers for Bobby de Russell Mulcahy 2010 – AméricainUn des plus beau téléfilms que j'ai jamais vu et qui fut à de nombreuses reprises récompensé. Sigourney Weaver incarne Mary Griffith, fervente pratiquante, qui a élevé ses enfants selon les principes conservateurs de la foi religieuse. Le destin de la famille va être bouleversé le jour où Bobby décide de confier à son frère aîné un terrible secret il préfère les garçons. Lorsque sa mère l'apprend, elle met tout en œuvre pour "guérir" son fils, car selon la Bible, Bobby sera condamné à l'Enfer. Mais une tragédie va remettre en cause toutes les convictions de Mary ... L'actrice donne là une de ses plus grandes performances ! A ne surtout pas manquer, le film m'a fait pleurer plus d'une fois oui j’avoue. Il s’inspire d'une une histoire vraie et se retient comme une ode à la tolérance. 3 - Ciao de Yen Tan 2008 – AméricainMultirecompensé au Philadelphia International Gay & Lesbian Film Festival, à la Queer Lion Competition at Venice Film Festival, et aux AFI Dallas c’est l’histoire de Jeff qui prend sur lui-même pour annoncer le décès soudain de son ex, Mark, à leurs amis. Alors qu'il recherche les contacts dans l'ordinateur de Mark, Jeff tombe sur le mail d'un séduisant italien appelé et Mark avaient fait connaissance sur le net et devaient se rencontrer lors du voyage d'Andrea aux que d'annuler son voyage, Andrea décide de venir malgré tout et de voir par le malheur, les deux hommes développent une tendre amitié. Mais, le lien qui les unit évolue en quelque chose que ni l'un, ni l'autre n'aurait pas anticiper…Chouchou des festivals, CIAO doit énormément au jeu plein de sensibilité, de finesse et de vérité de ses deux acteurs principaux Adam Neal Smith et Alessandro Calza co-auteur du scénario.Le jeune réalisateur Yen Tan utilise intelligemment un style minimaliste et plein de retenue pour raconter cette histoire d'amour naissant teintée de film qui devrait faire date pour le Cinéma gay de par son originalité et sa beauté. 4- Do começo ao fim d’Aluizio Abranches Brésil – 2009Un film de mon deuxième chez moi Le Brésil, et qui m’a beaucoup ému malgré un jeu d’acteurs moyen et un scénario est médecin. D'un premier mariage avec un Argentin est né avec Francisco. Remariée à un architecte, elle a un autre fils, Thomas, six ans après. Dès leur plus jeune âge, les deux frères vont développer une relation très forte. Trop forte pour leurs proches. Une relation incestueuse peinte entre deux acteurs d’une grande prestation, qui fait la part belle à des moments très intimes, semble donc séduire. Il est vrai qu'une grande partie du film repose sur la beauté presque irréelle de ce couple. Trop beaux, trop parfaits, trop idéaux dans une histoire trop rose ont d'ailleurs jugé quelques n’en reste pas néanmoins touchant et certaines scènes valent à elles seules le visionnage du film en entier 5 - Keep The Lights On d’Ira Sachs 2012 – AméricainChronique méticuleuse d'une vie commune impossible, Keep the Lights on s'imprègne du ressassement d'un amoureux déçu qui ne comprend pas comment pareil gâchis a pu naître d'autant de désir et de les premières séquences qui mettent en scène la rencontre entre Erik et Paul, la volonté de parvenir à la vérité à travers l'expression physique de la passion est évidente. Le premier est un très jeune homme qui peine à trouver sa place. Il travaille depuis longtemps sur un documentaire consacré au cinéaste gay new-yorkais Avery Willard, qui réalisait clandestinement des films érotiques. Sa réticence à mener à bien ce projet n'est qu'un des symptômes de sa difficulté à entrer dans l'âge à lui, Paul tourne déjà à plein régime avocat, il gagne confortablement sa vie et consacre une bonne partie de ses revenus à sa passion pour les stupéfiants. Keep the Lights on est aussi un film historique, et l'histoire de Manhattan à la fin des années 1990 est placée sous le signe d'une double épidémie, le sida et le les deux jeunes gens, aidés par la chance, parviennent à conjurer la première menace, l'addiction de Paul conduit bientôt le couple à la rupture. Si brutale qu'elle soit, elle n'est que la première station d'un chemin qui a encore bien de l'altitude à perdre. La mise en scène de l'abjection amoureuse, de la reddition presque inconditionnelle d'Erik face aux caprices aberrants de son compagnon, est un spectacle pénible et fascinant. L'élégance de la mise en scène, dont les longs plans sont dessinés par une caméra à la fois fluide et économe de ses mouvements, tient à l'écart la tentation du fil des ans, Keep the Lights on se transforme en roman de formation. Paul n'est plus qu'une présence physique intermittente, pendant qu'Erik parvient peu à peu à construire une vie d'artiste, un édifice fragile que menace chaque surgissement de l'amant destructeur Je n'oublie pour autant tous ces autres films qui mériteraient d'être tout autant mentionnéesUn Amour à taire de Christian Faure France, 2004 Les Amoureux de Catherine Corsini France, 1993 Beautiful Thing de Hettie MacDonald Royaume-Uni, 1996 Les Chansons d’amour de Christophe Honoré France, 2007 Comme un garçon Get Real de Simon Shore Royaume-Uni, 2000 Cowboys and Angels de David Gleeson Irlande, 2003 de Jean-Marc Vallée Canada, 2005 Dernier été à New Ulm The Toilers & the Wayfarers, États-Unis, 1995 Donne-moi la main de Pascal-Alex Vincent France, 2008 Edge of seventeen de David Moreton États-Unis, 1998 Harvey Milk de Gus Van Sant États-Unis, 2008 J’ai tué ma mère de Xavier Dolan Canada, 2009 Jitters de Baldvin Zophoníasson Islande, 2010 Ma vraie vie à Rouen d’Olivier Ducastel et Jacques Martineau France, 2004 La Mauvaise éducation de Pedro Almodovar Espagne, 2004 My Beautiful Laundrette de Stephen Frears Grande-Bretagne, 1985 Pourquoi pas moi ? de Stéphane Giusti France, 1999 Presque rien de Sébastien Lifschitz France, 2000 Les Roseaux sauvages d’André Téchiné France, 1993 Le Secret de Brokeback Mountain d'Ang Lee États-Unis, 2005 Sasha de Denis Todorovic Allemagne, 2010 Shelter de Jonah Markowitz États-Unis, 2007 Sur le chemin des dunes de Bavo Defurne Belgique, 2011 Les Témoins d’André Téchiné France, 2007 Tout contre Léo de Christophe Honoré France, 2001 Week-end de Andrew Haigh Royaume-Uni, 2011 XXY, de Lucia Puenzo Argentine, 2007 Visibility Filters Remove filters Fade watched films Account Filters Show watched films Hide watched films Show liked films Hide liked films Show rated films Hide rated films Show logged films Hide logged films Show rewatched films Hide rewatched films Show reviewed films Hide reviewed films Show films in watchlist Hide films in watchlist Show films you own Hide films you own Content Filters Show short films Hide short films Show TV shows Hide TV shows Hide documentaries Hide unreleased titles Show obscure films Hide obscure films Show Nanocrowd films Hide Nanocrowd films Sort by List Order List Order Reverse Order When Added Newest First Earliest First Film Name Release Date Newest First Earliest First Your Rating Highest First Lowest First Sr.’s Rating Highest First Lowest First Average Rating Highest First Lowest First Film Length Shortest First Longest First Film Popularity Shuffle Service All Films Amazon US Amazon Video US iTunes UA Upgrade to a Letterboxd Pro account to add your favorite services to this list—including any service and country pair listed on JustWatch—and to enable one-click filtering by all your favorites. 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